Wie erkennt man Vintage-Kleidung?

Vintage-Kleidung lässt sich an ihrem Aussehen erkennen: Jede Epoche hat ihren eigenen Stil. Bevor Sie mit dem Kauf von Vintage-Kleidung beginnen, können Sie nach verschiedenen Stilen aus diesen Epochen suchen. Im Folgenden finden Sie eine kleine Übersicht über die Trends der 1920er bis 1990er Jahre:

1920
Das heutige Konzept der Modetrends geht auf die 1920er Jahre zurück, in denen Mode erstmals als etwas Wichtiges angesehen wurde. Der Erste Weltkrieg war gerade zu Ende gegangen, und dies führte zu einem Anstieg des Wohlstands. Die Menschen konnten sich mehr leisten, was zu einer wahren Revolution in der Welt der Mode führte. Frauen begannen, sich aufreizender und weiblicher zu kleiden, Kleider und Röcke wurden viel höher getragen (die meisten Kleider fielen noch über das Knie). Beliebte Kleidungsstücke waren das Flapper"-Kleid, Mary-Jane-Absätze, Pelzmäntel, Federhaarbänder am Abend und lange Perlenketten.

1930
In den 1930er Jahren wurden die Röcke länger, weiter und flexibler. Auf diese Weise konnte die weibliche Figur besser betont werden. Im Gegensatz zur praktischen Tagesmode war die Abendmode mit langen, bauschigen Kleidern sehr glamourös. Es waren die Zeiten von Hollywood, in denen der Luxus so weit wie möglich propagiert werden musste. Ein Trend sowohl bei Frauen als auch bei Männern waren breite Schultern (Schulterpolster). Viele Kleider dieser Zeit hatten Ärmel in verschiedenen Formen (z. B. Faltenärmel und Schmetterlingsärmel), um die Schultern breiter erscheinen zu lassen.

1940
Die 1940er Jahre gelten als eine nüchterne Ära der Mode. Dies ist zum Teil auf die Rohstoffknappheit zurückzuführen, die der Zweite Weltkrieg mit sich brachte. Die Armee hat einen enormen Bedarf an Leder und Baumwolle, was zu Lasten der Modeindustrie geht. Infolgedessen war die erste Hälfte der 40er Jahre von Wiederverwendung geprägt. Alte Maßanzüge von Männern wurden zu Damenanzügen umgenäht. Frauen trugen wegen der Knappheit und der Kälte keine Röcke, Hosen wurden erstmals zur Alltagskleidung für Frauen. In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts erlebte die Mode dank des "New Look" von Christian Dior ein Revival. Es handelt sich um eine Rückkehr zu einer femininen Silhouette mit Wespentaille, vollem Busen und weiten Röcken.
(Bild: www.harpersbazaar.com)

1950
In der zweiten Hälfte der 50er Jahre wurden Stoffe wieder für die Öffentlichkeit zugänglich, was sich auch in der Mode widerspiegelte. Blumenmuster und Polka-Dots wurden sehr beliebt. Die meisten Stoffe waren synthetisch (Acryl, Polyester und Nylon), da diese Stoffe pflegeleicht und billig waren. Der "New Look" war weiterhin sehr beliebt. Ende der 50er Jahre gab es jedoch eine Gegenbewegung zur Sanduhrfigur, bei der der Schwerpunkt auf Komfort und Bewegungsfreiheit lag.

1960
Die Bekleidungstrends der 1960er Jahre orientierten sich immer mehr an dem, was die großen Stars aus Musik, Film und Fernsehen trugen. Vor allem junge Menschen passten ihre Kleidung und Frisuren massiv an die von Stars wie den Beatles und Brigitte Bardot an. Mitte der 60er Jahre kam es zu einem radikalen Wandel in der Mode, als der Minirock eingeführt wurde. Ende der 60er Jahre entstand die Hippie-Bewegung, in der Jeans mit weitem Bein, Maxiröcke, Blumendrucke und Sandalen zum festen Bestandteil der Mode wurden.

1970
Die Kleidung der 1970er Jahre knüpft weitgehend an die Mode der späten Sechziger an. Es war beliebt, enge Oberteile und weite Hosen oder Röcke zu tragen. Mitte der 70er Jahre begannen die Frauen, sich legerer zu kleiden. Das Tragen eines T-Shirts mit Jeans (mit hoher Taille) und Turnschuhen wurde als normal angesehen. Um 1975 war der Hippie-Look fast vollständig verschwunden. Die Kleidung der Frauen wurde immer "schlabberiger". Dieser Trend löste einige Kontroversen aus. Schlanke Frauen beschwerten sich, dass ihre Figur nicht schön betont wurde. Ende der siebziger Jahre hielt auch der Disco-Look Einzug. Die Kleidungsstücke waren oft mit Glitzer versehen und so geschnitten, dass man sich in ihnen leicht bewegen konnte.

1980
In der Mitte der 80er Jahre wurde der Schwerpunkt auf leuchtende Farben gelegt. Auch in diesen Jahren dominierten Gold, Silber, Neonfarben und Glitzer. Große goldene Ohrringe und das Tragen vieler Armbänder und Halsketten waren beliebt. Eine Subkultur war die "Punkmode", die sich gegen die Mode(industrie) richtete. Mit ihren Irokesen, Lederjacken und den bekannten Dr. Martins sahen sie ziemlich einschüchternd aus. In den späten 80er Jahren wurden kurze Röcke und Schulterpolster immer beliebter, die immer kleiner wurden.

1990
Die 1990er Jahre unterscheiden sich stark von den vorangegangenen Jahrzehnten. Diese Zeit ist nicht durch einen bestimmten Kleidungsstil gekennzeichnet. Es gibt den Grunge (Shirts mit Bandnamen, Jeans mit Rissen, Mom-Jeans und Springerstiefel), Hip-Hop (urbaner Look) und die Gabber-Szene (Trainingsanzüge und Nike Air Max). Einer der auffälligsten Modetrends ist die Zunahme von Piercings und Tattoos. In den 90er Jahren wurde die Modeindustrie ganz von Supermodels" wie Kate Moss und Tyra Banks beherrscht. Beliebte Kleidungsstücke waren Jeansblusen, bunte Leggings, Dreiviertelhosen, Radlerhosen, schwarze Jeansjacken, Latzhosen und Stulpen.

Labels
Neben dem Stil der Kleidung sind auch die Etiketten wichtig. Etiketten mit Waschanleitung gibt es zum Beispiel erst seit den 1960er Jahren. Ein Kleidungsstück mit Waschanleitung kann also nicht in den fünfziger Jahren hergestellt worden sein. Kunststoffreißverschlüsse wurden erst in den sechziger Jahren eingeführt, und viele Nylonstoffe wurden in den dreißiger und vierziger Jahren verwendet. Kleidung, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts hergestellt wurde, hat oft keine Marke. Damals gab es noch keine Massenproduktion (wie sie heute üblich ist). Wenn das Kleidungsstück ein Markenetikett hat, haben Sie wahrscheinlich noch nie davon gehört. Manchmal steht auf einem Kleidungsstück, dass es in Westdeutschland hergestellt wurde, was darauf hinweist, dass das Kleidungsstück zwischen 1946 und 1990 hergestellt wurde.

Material
Schließlich ist es wichtig, auf das Material des Kleidungsstücks zu achten. Das Material von Vintage-Kleidung ist eines der besten Dinge an den Kleidungsstücken: Oft werden luxuriöse Materialien verwendet, die begehrt und teuer sind. Das Vergnügen am Tragen von Vintage-Kleidung hängt weitgehend davon ab, wie schön das Material ist! Das Vergnügen, das Sie beim Tragen empfinden, hängt in hohem Maße davon ab, wie schön das Material ist. Hier spielt die Technologie eine wichtige Rolle: Wann ein Stoff erfunden oder eingeführt wurde, ist eine Gewissheit. Nylon wurde zum ersten Mal in den 30er und 40er Jahren verwendet, das süße 20er-Jahre-Kleid aus Nylon ist also kein echtes 20er-Jahre-Kleid. Achten Sie sehr auf den Stoff, wenn Sie das Kleidungsstück tragen wollen, ist es wichtig, dass der Zustand des Kleidungsstücks gut ist. Wenn das Kleidungsstück beschädigt ist, wird sein Wert und seine Lebensdauer sinken. Überlegen Sie also genau, bevor Sie etwas kaufen, das entweder eine größere Reparatur benötigt oder nicht repariert werden kann. Eine Reparatur kann sehr teuer werden.

Es gibt verschiedene Arten von Fasern:
- Naturfasern (Baumwolle, Wolle, Seide, Leinen, Leder, usw.).
- Chemiefasern (Viskose, Modal, Lyocell, usw.).
- Synthetische Fasern (Nylon, Polyester, Polyamid, usw.)

Eine wirksame Methode zur Prüfung der Stoffzusammensetzung ist das (vorsichtige) Verbrennen eines Stücks des Stoffs (der Brandtest). Schauen Sie nach, wie verschiedene Materialien auf Hitze reagieren, aber Vorsicht! Manche Stoffe brennen oder schmelzen sehr schnell und können giftige Dämpfe entwickeln.

Eine weitere Möglichkeit, Ihr Wissen zu erweitern, ist das Anfassen von Stoffen und das Betrachten der Etiketten, aber da viele Stoffe aus einer Mischung von Fasern bestehen, liefert der Brandtest ein genaueres Ergebnis. Auf der Website der Vintage Fashion Guild können Sie überprüfen, ob ein bestimmtes Material (oder eine bestimmte Marke) für Vintage-Kleidung verwendet wurde.

Nächste Woche werden wir im letzten Teil über Vintage-Kleidung über den Unterschied zwischen Vintage- und Secondhand-Kleidung sprechen.